BUSAN, Corea del Sur – La Playa Dadaepo en Busan se ha transformado en un vasto museo de arte al aire libre con la celebración del Festival de Arte Marino de Busan 2025, bajo el lema "Corrientes Subterráneas: Caminando Sobre las Olas del Agua". Organizado por el Comité Organizador de la Bienal de Busan, el festival exhibe 46 obras de 38 artistas de 17 países, con entrada gratuita de 10 a.m. a 6 p.m. todos los días hasta el 2 de noviembre.
La exposición se extiende más allá de la playa, incluyendo áreas como la Planta de Incineración de Dadae y el Paseo Costero de Molundae. En la Planta de Incineración de Dadae, una estructura históricamente utilizada para quemar residuos urbanos y destinada a convertirse en una instalación de turismo marítimo, las instalaciones exploran el pasado, presente y futuro del sitio.
Una obra destacada en la Planta de Incineración es 'HOTEL INCINERATION' (Hotel Incineración), parte del 'Surrealismo a Largo Plazo' del artista Cho Hyung-sup. Inspirada por un bulbul de orejas marrones que anida allí, la pieza presenta una gran pancarta que representa al pájaro mirando al mar, invitando a la reflexión sobre la historia del lugar y su futuro como un posible 'hotel'. El artista también reutilizó la caseta de vigilancia de la planta como un espacio de 'habitación de hotel' iluminado de azul, donde se proyecta un video de 13 minutos de una figura con una máscara de pájaro observando los desolados alrededores. En la chimenea, la 'Bandera de la Temperatura de Busan' de Raul Balhi utiliza grandes banderas rojas y azules para visualizar la escalada de la crisis climática, simbolizando el aumento de la temperatura del planeta.
En la Playa Dadaepo, se han instalado aproximadamente 20 obras. La obra 'Huevo y Faro' del artista Kim Sang-don, una escultura dorada que duplica la altura de un adulto, se alza sobre un montículo de arena. Inspirándose en la historia de Busan como parte del antiguo Reino de Gaya y el mito del nacimiento de Park Hyeokgeose de un huevo, la obra conecta la historia con el presente. Otra instalación, 'Fragmentos: Memorias de la Ola Marina', consiste en tres grandes estructuras blancas creadas magnificando mil veces partículas de arena recolectadas en Dadaepo, Nueva York y Mallorca mediante tecnología de alta precisión, ilustrando las características materiales y la armonía de diferentes regiones.
Varios contenedores de envío en la playa albergan videoarte, como 'Las Dos Caras de la Luna' de Som Supaparinya, que documenta las vidas de los residentes a lo largo de un río fronterizo tailandés transformado por la construcción de una presa. Los visitantes, como Kim Seong-tae (39) de Seúl, elogiaron la experiencia, destacando la alegría de explorar la vasta playa y descubrir las obras de arte dispersas como una búsqueda del tesoro.
Aunque la mayoría de las conferencias y actuaciones principales han concluido, los programas participativos continúan hasta el cierre del festival. El 'Taller de Tejido: De Residuos Plásticos a Alfombra' se lleva a cabo hasta el 2 de noviembre, demostrando cómo el plástico desechado se teje a mano para crear alfombras, resaltando el valor oculto de los residuos. Las visitas guiadas tituladas 'Caminando por Corrientes Ocultas', donde los guías brindan comentarios de 60 minutos sobre las obras de arte, también continúan hasta el día final.
BUSAN, Corea del Sur – La Playa Dadaepo en Busan se ha transformado en un vasto museo de arte al aire libre con la celebración del Festival de Arte Marino de Busan 2025, bajo el lema "Corrientes Subterráneas: Caminando Sobre las Olas del Agua". Organizado por el Comité Organizador de la Bienal de Busan, el festival exhibe 46 obras de 38 artistas de 17 países, con entrada gratuita de 10 a.m. a 6 p.m. todos los días hasta el 2 de noviembre.
La exposición se extiende más allá de la playa, incluyendo áreas como la Planta de Incineración de Dadae y el Paseo Costero de Molundae. En la Planta de Incineración de Dadae, una estructura históricamente utilizada para quemar residuos urbanos y destinada a convertirse en una instalación de turismo marítimo, las instalaciones exploran el pasado, presente y futuro del sitio.
Una obra destacada en la Planta de Incineración es 'HOTEL INCINERATION' (Hotel Incineración), parte del 'Surrealismo a Largo Plazo' del artista Cho Hyung-sup. Inspirada por un bulbul de orejas marrones que anida allí, la pieza presenta una gran pancarta que representa al pájaro mirando al mar, invitando a la reflexión sobre la historia del lugar y su futuro como un posible 'hotel'. El artista también reutilizó la caseta de vigilancia de la planta como un espacio de 'habitación de hotel' iluminado de azul, donde se proyecta un video de 13 minutos de una figura con una máscara de pájaro observando los desolados alrededores. En la chimenea, la 'Bandera de la Temperatura de Busan' de Raul Balhi utiliza grandes banderas rojas y azules para visualizar la escalada de la crisis climática, simbolizando el aumento de la temperatura del planeta.
En la Playa Dadaepo, se han instalado aproximadamente 20 obras. La obra 'Huevo y Faro' del artista Kim Sang-don, una escultura dorada que duplica la altura de un adulto, se alza sobre un montículo de arena. Inspirándose en la historia de Busan como parte del antiguo Reino de Gaya y el mito del nacimiento de Park Hyeokgeose de un huevo, la obra conecta la historia con el presente. Otra instalación, 'Fragmentos: Memorias de la Ola Marina', consiste en tres grandes estructuras blancas creadas magnificando mil veces partículas de arena recolectadas en Dadaepo, Nueva York y Mallorca mediante tecnología de alta precisión, ilustrando las características materiales y la armonía de diferentes regiones.
Varios contenedores de envío en la playa albergan videoarte, como 'Las Dos Caras de la Luna' de Som Supaparinya, que documenta las vidas de los residentes a lo largo de un río fronterizo tailandés transformado por la construcción de una presa. Los visitantes, como Kim Seong-tae (39) de Seúl, elogiaron la experiencia, destacando la alegría de explorar la vasta playa y descubrir las obras de arte dispersas como una búsqueda del tesoro.
Aunque la mayoría de las conferencias y actuaciones principales han concluido, los programas participativos continúan hasta el cierre del festival. El 'Taller de Tejido: De Residuos Plásticos a Alfombra' se lleva a cabo hasta el 2 de noviembre, demostrando cómo el plástico desechado se teje a mano para crear alfombras, resaltando el valor oculto de los residuos. Las visitas guiadas tituladas 'Caminando por Corrientes Ocultas', donde los guías brindan comentarios de 60 minutos sobre las obras de arte, también continúan hasta el día final.